Ayasa: Shadows of Silence (Aya Games)
November 2025
Wenn ein Albtraum aussieht wie ein Gemälde
Es gibt Spiele, bei denen schon wenige Screenshots ziemlich eindeutig verraten, welche Titel auf dem Schreibtisch der Entwickler gelegen haben könnten. Bei Ayasa: Shadows of Silence denke ich ziemlich schnell an Little Nightmares, INSIDE, Limbo und stellenweise auch an Bramble: The Mountain King. Eine kleine, verletzlich wirkende Figur bewegt sich durch eine gewaltige, verstörende Welt, in der praktisch alles größer, stärker und unangenehmer ist als sie selbst. Dunkle Räume, groteske Kreaturen und eine wortlos erzählte Geschichte erledigen den Rest.
Aya Games versucht allerdings nicht, einfach nur ein weiteres Little Nightmares zu bauen. Die vielleicht größte Stärke des Spiels liegt in seiner eigenen visuellen Handschrift. Ayasa wirkt stellenweise wie ein düsteres Gemälde, das plötzlich angefangen hat, sich zu bewegen. Surreale Architektur, grotesk verzerrte Figuren und eine Welt, in der Schönheit und Abscheu erstaunlich nah beieinanderliegen, sorgen dafür, dass ich immer wieder stehenbleiben und mich einfach nur umsehen möchte.
Die Geschichte selbst kommt praktisch ohne gesprochene Worte aus. Stattdessen erzählen Bilder, Musik, Animationen und die Umgebung von einer Welt, deren Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit zerbrochen ist. Ayasa muss durch sechs symbolische Länder reisen, die für Glaube, Hoffnung, Liebe, Gier, Gleichgültigkeit und Verrat stehen.
Eine Welt zwischen Hoffnung und Verrat
Das sogenannte Inverted World wurde ursprünglich durch Tas, den Absoluten, im Gleichgewicht gehalten. Nach einem Krieg ist diese Ordnung zerfallen und die Dunkelheit breitet sich aus. Ayasa macht sich deshalb auf die Suche nach den verbliebenen Fragmenten des Lichts und reist dabei durch sechs sehr unterschiedlich inszenierte Regionen.
Mir gefällt dieser symbolische Ansatz grundsätzlich sehr gut. Die Gebiete sollen eben nicht nur verschiedene Biome darstellen, sondern jeweils bestimmte menschliche Eigenschaften beziehungsweise emotionale Zustände widerspiegeln. Gerade Gleichgültigkeit und Verrat funktionieren mit dem düsteren Stil hervorragend, weil die Landschaft selbst teilweise so wirkt, als hätte sie längst aufgegeben.
Die Geschichte erklärt dabei bewusst nicht alles. Es gibt keine Figur, die alle zehn Minuten stehenbleibt und mir in einem fünfminütigen Monolog erklärt, was ich gerade fühlen soll. Das funktioniert manchmal hervorragend, kann an anderen Stellen aber auch dazu führen, dass die Symbolik etwas zu dick aufgetragen oder schwer einzuordnen wirkt. Wer gerne selbst interpretiert, bekommt hier wesentlich mehr heraus als jemand, der eine sauber erklärte Handlung mit klaren Dialogen erwartet.
Optisch ist Ayasa eindeutig am stärksten
Die große Stärke des Spiels ist für mich ohne Frage die Präsentation. Aya Games nennt Einflüsse von Tim Burton über Hayao Miyazaki bis zu Zdzisław Beksiński und René Laloux. Gerade die surrealen, teilweise fast grotesken Landschaften lassen diese Inspirationen durchaus erkennen.
Dabei kopiert das Spiel keinen dieser Künstler eins zu eins. Stattdessen entsteht ein eigener Mix aus Märchen, Horror und symbolischer Fantasy. Riesige Gestalten stehen in der Landschaft, Gebäude wirken absichtlich verzerrt und viele Kreaturen sehen aus, als wären sie aus einem besonders unangenehmen Kinderbuch gefallen.
Auch die Beleuchtung spielt eine große Rolle. Licht ist nicht nur Dekoration, sondern gehört zum eigentlichen Spielprinzip. Dunkelheit verbirgt Wege und Gefahren, während bestimmte Lichtquellen neue Möglichkeiten eröffnen. Gerade in Kombination mit dem 2,5D-Aufbau entstehen dadurch teilweise wirklich wunderschöne Szenen.
Technisch ist das natürlich kein Spiel, das allein durch Polygonzahl oder gigantische Texturen beeindruckt. Die Stärke liegt vielmehr in Art Direction und Komposition. Und genau dort ist Ayasa deutlich stärker als viele größere Produktionen.
Licht ist Werkzeug, Schutz und Rätselmechanik
Ayasa erhält im Verlauf mehrere Fähigkeiten, die stärker in die Rätsel eingebunden werden. Die Kraft des Flusses erlaubt es, Zeit zurückzudrehen, Licht kann Mechanismen aktivieren und verborgene Wege sichtbar machen, während die Kraft des Raums Ayasa unsichtbar werden lässt und dadurch bei der Flucht vor Gegnern hilft.
Das klingt nach einer ganzen Menge, bleibt in der Praxis aber angenehm überschaubar. Ayasa möchte kein komplexes Metroidvania sein, bei dem ich irgendwann zwölf Fähigkeiten gleichzeitig jongliere. Die Kräfte dienen eher dazu, einzelne Rätsel und Situationen abwechslungsreicher zu gestalten.
Besonders gut funktioniert die Unsichtbarkeit, wenn ich an Gegnern vorbeikommen muss, die im direkten Kampf ohnehin keine realistische Option darstellen. Dadurch entsteht zumindest ein wenig taktischer Spielraum, statt dass jede Begegnung nur aus Weglaufen besteht.
Die Zeitmechanik ist dagegen eine dieser Ideen, von denen ich mir stellenweise noch etwas mehr kreative Nutzung gewünscht hätte. Sie funktioniert, wird aber nicht immer so konsequent ausgereizt, wie es beispielsweise ein komplett darauf aufgebautes Puzzle-Spiel tun würde.
Die Rätsel sind solide, aber selten richtig schwer
Grundsätzlich besteht Ayasa aus einer Mischung aus Erkundung, Plattforming, Stealth und Umgebungsrätseln. Ich verschiebe Objekte, aktiviere Mechanismen, beobachte Bewegungsmuster und suche nach dem richtigen Weg durch die Landschaft.
Das kennt man natürlich. Kisten verschieben, Schalter aktivieren und Objekte als Plattform verwenden gehören seit Limbo praktisch zum Grundvokabular solcher Spiele. Gerade die frühe Version von Ayasa wurde deshalb auch dafür kritisiert, manche dieser bekannten Elemente recht vorhersehbar einzusetzen. Selbst in den Steam-Diskussionen wurde bereits nach der Demo bemängelt, dass einige Aufgaben sehr stark an bekannte Genrevertreter erinnern.
Die Rätsel werden später interessanter, sobald Ayasas Fähigkeiten stärker eingebunden werden. Trotzdem würde ich das Spiel nicht wegen besonders komplexer Kopfnüsse empfehlen. Meistens geht es eher darum, die Umgebung genau zu beobachten und eine vorhandene Mechanik richtig einzusetzen.
Für den Spielfluss ist das völlig in Ordnung. Wer allerdings ein wirklich anspruchsvolles Puzzle-Abenteuer erwartet, dürfte etwas unterfordert sein.
Stealth und Verfolgungsjagden sorgen für den Druck
Deutlich spannender werden die Momente, in denen Ayasa von Kreaturen verfolgt wird. Da die Hauptfigur nicht als Actionheldin gedacht ist, besteht die sinnvollste Lösung normalerweise darin, möglichst schnell zu verschwinden oder unentdeckt zu bleiben.
Die Gegner sind bewusst bedrohlich inszeniert und passen hervorragend zur Umgebung. Einige besitzen dieses typische groteske Design, bei dem ich schon beim ersten Anblick ziemlich genau weiß, dass ein Gespräch wahrscheinlich keine Lösung sein wird.
Gerade diese Verfolgungssequenzen waren allerdings ursprünglich einer der größten Problembereiche des Spiels. Ungenaue Bewegung, verzögerte Sprünge und eine teilweise problematische Gegner-KI sorgten dafür, dass schwierige Stellen nicht immer wegen meines Fehlers scheiterten. Genau diese Kritik tauchte in den ursprünglichen Steam-Rezensionen immer wieder auf.
Das Spiel hatte einen wirklich schlechten Start
Über die technische Geschichte von Ayasa muss man sprechen, weil die heutige Version nur schwer verständlich ist, wenn man den ursprünglichen Zustand ignoriert.
Die PC-Version erschien am 28. November 2025 und war zum Start offensichtlich nicht fertig. Spieler berichteten von verzögerten Eingaben, fehlerhaften Kollisionen, verschwindenden Spielfiguren, schlechten Ladezeiten, Problemen mit Gegnern und Abstürzen. Aya Games selbst räumte später bemerkenswert offen ein, dass die Veröffentlichung im Nachhinein eher wie eine Early-Access-Version wirkte. Mehrere Mechaniken, Teile des Bosskampfes und allgemein der nötige Feinschliff hätten zum Start gefehlt.
Das muss man dem Studio negativ anrechnen. Ein Spiel als fertige Version zu verkaufen und anschließend selbst einzuräumen, dass es eigentlich näher an Early Access lag, ist kein kleiner Schönheitsfehler.
Gleichzeitig muss man aber auch anerkennen, was danach passiert ist.
2.0 hat praktisch eine zweite Entwicklung begonnen
Im März 2026 erschien ein großes Update auf Version 2.0. Aya Games überarbeitete die komplette Gegner-KI, fügte mehr als 15 Mechaniken hinzu, verbesserte Beleuchtung und Sound, ergänzte neue Orte und korrigierte den Bosskampf sowie zahlreiche Stabilitätsprobleme.
Bereits zuvor waren Ladezeiten drastisch reduziert worden, teilweise laut Entwickler auf ein Zehntel der ursprünglichen Dauer. Die Installationsgröße wurde gleichzeitig von rund 15,5 auf 7,8 GB verkleinert, Audio und Storysequenzen wurden überarbeitet und kritische Abstürze behoben.
Das ist keine kleine Patchliste mehr, sondern praktisch eine teilweise Nachentwicklung des Spiels nach Veröffentlichung.
Gerade deshalb wäre es heute unfair, die aktuelle Version ausschließlich anhand der katastrophalen ersten Steam-Rezensionen zu beurteilen. Genauso falsch wäre es allerdings, so zu tun, als hätte dieser Launch nie stattgefunden.
Mit Version 3.0 ist die Steuerung endlich deutlich besser
Seit dem 26. Oktober 2026 steht inzwischen Version 3.0 bereit. Parallel zur Veröffentlichung auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S wurde die PC-Version nochmals überarbeitet. Aya Games nennt insbesondere bessere Performance, überarbeitete Gegner-KI, direktere Charakterbewegungen, verbessertes Audio und zahlreiche weitere Fehlerkorrekturen.
Gerade die Steuerung ist wichtig. Ein 2,5D-Plattformer kann noch so fantastisch aussehen – wenn ich regelmäßig wegen unpräziser Bewegung von einem schmalen Balken falle, hilft mir die schönste Art Direction irgendwann nicht mehr.
Die aktuelle Version fühlt sich deutlich vernünftiger an als das, was Spieler zum ursprünglichen Release beschrieben haben. Perfekt ist die Bewegung trotzdem nicht. Gerade auf schmalen Wegen und bei bestimmten Perspektiven merkt man noch, dass die räumliche Einschätzung innerhalb der 2,5D-Welt nicht immer ganz sauber funktioniert.
Das ist inzwischen allerdings eher eine normale Schwäche als ein spielzerstörendes Problem.
Entscheidungen beeinflussen das Ende
Interessant ist, dass die wortlose Geschichte nicht vollständig linear abläuft. Handlungen, bei denen Ayasa beispielsweise Mitgefühl oder Gleichgültigkeit zeigt, können Einfluss darauf haben, wie sich die Reise entwickelt und welches Ende erreicht wird.
Dadurch entsteht zumindest etwas Wiederspielwert. Das Spiel besitzt keinen gigantischen Entscheidungsbaum, bei dem plötzlich zwanzig unterschiedliche Kampagnen entstehen, aber die moralische Ebene passt sehr gut zu den symbolischen Regionen.
Gerade weil die Geschichte so wenig erklärt, ist es interessant, beim zweiten Durchlauf bestimmte Situationen anders zu betrachten. Manche Szenen wirken rückblickend deutlich anders, wenn man bereits weiß, wohin sich die Handlung bewegt.
Die Musik verdient besondere Erwähnung
Auch akustisch besitzt Ayasa eine ungewöhnliche Identität. Die Musik von Arman Msryan orientiert sich unter anderem an armenischer spiritueller Musik und an Komitas. Gerade weil es keine klassische Dialogstruktur gibt, muss der Soundtrack einen wesentlich größeren Teil der emotionalen Arbeit übernehmen.
Das funktioniert sehr gut. Ruhigere Passagen erzeugen beinahe etwas Meditatives, während bedrohliche Bereiche mit wesentlich unangenehmeren Klangflächen arbeiten.
Zusammen mit der surrealen Optik entsteht dadurch eine kulturelle und stilistische Eigenständigkeit, die das Spiel von seinen offensichtlichen Vorbildern abhebt. Mechanisch erinnert vieles an Little Nightmares und INSIDE, aber musikalisch und visuell besitzt Ayasa genug eigene Persönlichkeit, um nicht einfach wie eine Kopie zu wirken.
Deutsch ist vollständig bei den Texten dabei
Da die Geschichte ohnehin ohne gesprochene Dialoge erzählt wird, spielt klassische Synchronisation kaum eine Rolle. Dafür unterstützt das Spiel inzwischen eine ungewöhnlich große Zahl von Sprachen für Oberfläche und Untertitel, darunter auch Deutsch. Steam führt derzeit insgesamt 24 unterstützte Sprachen auf.
Gerade bei einem symbolischen Spiel ist das angenehm, weil Hinweise und Menüs wenigstens keine zusätzliche Sprachbarriere erzeugen.
Die fehlende Sprachausgabe empfinde ich hier nicht als Nachteil. Im Gegenteil: Würden die Figuren plötzlich beginnen, ihre Gefühle ausführlich zu erklären, würde wahrscheinlich ein erheblicher Teil der Atmosphäre verloren gehen.
Die Steam-Wertungen erzählen eigentlich die gesamte Geschichte
Besonders interessant ist ein Blick auf die Rezensionen. Insgesamt liegt Ayasa aktuell bei ungefähr 76 Prozent positiven Steam-Bewertungen. Die jüngsten Rezensionen fallen dagegen mit etwa 95 Prozent positiv deutlich besser aus.
Das ist fast die perfekte Zusammenfassung dieses Spiels.
Wer Ende 2025 gekauft hat, bekam teilweise eine technisch unfertige Version und bewertete sie entsprechend. Spieler, die erst nach den zahlreichen Überarbeitungen einsteigen, erleben ein deutlich runderes Spiel.
Die Gesamtwertung wird deshalb vermutlich noch lange das schwierige erste Jahr widerspiegeln. Für eine aktuelle Review halte ich es aber für sinnvoller, die heutige Version zu bewerten, ohne die Vergangenheit zu verschweigen.
Fazit
Ayasa: Shadows of Silence ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie unterschiedlich ein Spiel zum Release und ein knappes Jahr später wirken kann. Die ursprüngliche PC-Version war offensichtlich nicht fertig und hätte in diesem Zustand nicht als Vollversion erscheinen dürfen. Dass Aya Games das inzwischen selbst so offen eingeräumt hat, ändert nichts an diesem Fehler.
Aber es wäre genauso falsch, das Spiel heute noch ausschließlich dafür zu bestrafen.
Version 2.0 und mittlerweile Version 3.0 haben sehr viel verändert. Gegner-KI, Bewegung, Performance, Ladezeiten, Sound und zahlreiche Mechaniken wurden überarbeitet, neue Inhalte kamen hinzu und viele der schlimmsten technischen Probleme wurden beseitigt. Die aktuelle Konsolenveröffentlichung markiert dadurch fast so etwas wie einen zweiten richtigen Start.
Und darunter steckt tatsächlich ein interessantes Spiel. Die größte Stärke ist zweifellos seine Welt. Die sechs symbolischen Länder besitzen einen außergewöhnlichen visuellen Stil, der wunderschön und verstörend zugleich sein kann. Gerade zusammen mit der armenisch beeinflussten Musik entsteht eine Atmosphäre, die deutlich eigenständiger wirkt, als die offensichtlichen spielerischen Parallelen zu Little Nightmares, INSIDE und Limbo zunächst vermuten lassen.
Spielerisch erreicht Ayasa diese Qualität nicht ganz. Die Rätsel sind meistens solide, aber nur selten besonders clever. Kisten, Schalter, Stealthpassagen und Verfolgungsjagden kennen wir aus diesem Genre inzwischen sehr gut. Auch nach den Überarbeitungen kann sich die Bewegung an einzelnen Stellen noch etwas sperrig anfühlen.
Dafür funktionieren Ayasas Fähigkeiten gut genug, um das Abenteuer im Verlauf abwechslungsreicher zu machen. Zeitmanipulation, Licht und Unsichtbarkeit werden sinnvoll in Erkundung und Rätsel eingebaut, ohne das Spiel unnötig kompliziert zu machen.
Besonders gefällt mir letztlich, dass Aya Games seiner Welt eine eigene Identität gegeben hat. Das Spiel erzählt nicht einfach die nächste Geschichte über ein kleines Kind, das vor großen Monstern davonläuft. Hinter den sechs Regionen steckt eine deutlich symbolischere Erzählung über Hoffnung, Liebe, Gier, Gleichgültigkeit und Verrat, die bewusst Raum für Interpretation lässt.
Ayasa: Shadows of Silence ist deshalb kein neuer Genre-König und auch kein Spiel, das ich über INSIDE oder Little Nightmares stellen würde. Dafür sind Mechanik und Steuerung nicht konsequent genug.
Aber es ist mittlerweile ein gutes atmosphärisches Horror-Abenteuer, das vor allem durch seine Bilder, seine Musik und seine seltsam schöne Welt hängen bleibt.
Schade ist nur, dass Aya Games fast ein Jahr gebraucht hat, um das Spiel in den Zustand zu bringen, in dem es wahrscheinlich von Anfang an hätte erscheinen sollen.
